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Los Socios

El colectivo « Les 7 Doigts de la Main » fue creado en 2002 por 7 artistas de circo que pasaron numerosos años bajo los proyectores de los circos más importantes y los cabarets del mundo como el « Cirque du Soleil » , « Cirque Eloize », « Wintergarden Variety », « Teatro Zinzanni », « Cirque Knie » ou « Pomp Duck and Circumstance ». Combinando sus experiencias y sus talentos, trajeron a las artes del circo un nuevo sabor, creando espectáculos a escala humana, íntimos y audazmente contemporáneos.

Mezcla de estilos que reúne varias formas de artes en una experiencia única « Les 7 Doigts de la Main » se aventuran por un nuevo terreno artístico que abre la puerta por un lado al teatro, la danza y por otro a las realizaciones acrobáticas o el multimedia y la música.
« Les 7 Doigts de la Main » utiliza para cada una de sus creaciones un espíritu de buena convivencia que mejora su creatividad al permitir un proceso de creación muy particular, diferente del de un director único.
La compañía creó su primer espectáculo “Loft” en 2002 y acaba de dar origen a una nueva creación que se titula “Traces”. Estos dos espectáculos siguen siendo representados en los escenarios del mundo a la par de otros proyectos puntuales.

El Circo de Mente fue fundado hace tres anos por Andrea Pealez y Leonardo Costantini, dos artistas de circo que decidieron unir sus fuerzas para crear una compañía de circo contemporáneo que vincula siempre el circo con otras formas de arte como la danza, la música, el teatro y el multimedia.
La compañía trabajó siempre en colaboración con otros artistas de circo: músicos, bailarines, actores, artistas visuales que venían de México o de otro lugar. Así, mezclaron sus experiencias, sus ideas, sus talentos y crearon espectáculos en varios escenarios, festivales, convenciones con el circo, en México, Argentina, Francia y Alemania.
Hoy día, la compañía propone talleres y laboratorios de búsqueda en el Karpa de Mente, un lugar de enseñanza, de investigación y de exposición especializado en las técnicas del circo y administrado por el Cirko de Mente y otras instituciones como la Universidad Autónoma de México, el Museo Diego Rivera Anahuacalli y la Fundación Nacional por la Cultura y las Artes.

Boletín de prensa

Montreal, (QC), Canadá (15 de enero del 2007) – Después de las aclamadas presentaciones de LOFT, en el Teatro Metropolitan durante el 2005, The 7 Fingers regresan a la Ciudad de México para una extraordinaria experiencia de colaboración internacional con la compañía mexicana de circo contemporáneo Cirko de Mente: El proyecto Fibonacci.

El arte es un modo de trascender las diferencias culturales.
En el corazón de este proyecto está la convicción de que a través del Arte podemos tender puentes entre culturas, contribuir a la expansión de la conciencia humana y favorecer un mayor sentido de solidaridad humana.
En el transcurso de un periodo de dos semanas, 24 artistas y creadores Mexicanos, Canadienses y de otras latitudes, se conocerán, intercambiarán y crearán un trabajo multidisciplinario que combinará circo, danza, música, teatro, comedia y video arte, para ofrecer al público mexicano 3 funciones únicas el 9, 10 y 11 de Febrero del 2007.

Ideales individuales – Creación Colectiva
El nombre del proyecto hace referencia a la famosa secuencia de Fibonacci, descubierta por el matemático italiano Leonardo Fibonacci hace alrededor de 800 años. Esta secuencia, que produce el Número Áureo (también conocido como la Divina Proporción), es la fuente de inspiración presente en todo el proyecto. Es un símbolo de la manea orgánica en que la vida se organiza a sí misma de un modo natural para crear armonía y belleza por energías opuestas. . El proceso colectivo que dará pie a la creación del espectáculo obtiene su inspiración de este principio. Ideas individuales, opiniones y visiones surgirán y se organizarán con el deseo común de crear belleza u/y obras de arte que inciten a la reflexión. El espectáculo resultante, que ninguno de los participantes pudo haber imaginado solo, celebrará la diversidad de expresiones creativas.

La « Creación en vivo » -una ventana al proceso creativo
Más allá del resultado final, el objeto de este proyecto es revelar su propio proceso de creación. El espectáculo será una « creación en vivo » e incluso partes de éste serán creadas frente al público. Tomando algunos elementos de “reality shows”, serán filmadas imágenes de documental del proceso creativo durante la residencia en el CENART y se integrarán a las funciones en vivo.

Las funciones serán el Viernes 9 de febrero a las 20:00 hrs., sábado 10 y domingo 11 de febrero a las 19:00 y 18:00 hrs. respectivamente, en el Teatro de las Artes del CENART, Rio Churubusco #69, México D.F.
El sábado 10 de febrero se hará una función especial y fiesta.

Participantes

SAMUEL TÉTREAULT
Director del proyecto, Co-director artistico para los 7DDLM, intérprete circense

Samuel ingresó a la Escuela Nacional e Circo de Montreal a la edad de 14 años, con la determinación de convertirse en equilibrista. Durante sus 7 años en la escuela de circo, su interés se extendió más allá de su disciplina principal, y pasó casi el mismo tiempo perfeccionando sus cualidades como bailarín y actor.
El solo de equilibrio sobre manos de Samuel pronto recibió reconocimiento internacional, llevándose a casa el león de bronce en el Festival Internacional de Circo en Wu Qiao, China y la medalla de plata en el Festival Mudial de Circo del Mañana de París. Después de viajar muchos años con su solo en el espectáculo del Circo del Sol Alegría, (con más de 1500 funciones), en la Orquesta del Circo Èloize, y en los cabarets alemanes Pomp Duck and Circumstance y el Roncalli Apollo Variety, Samuel regresó a Montreal en el 2002 para formar Les 7 doigts de la main. Dividiendo su tiempo entre sus responsabilidades artísticas y administrativas, Samuel busca explorar el potencial teatral de las interpretación acrobática.

PATRICK LÉONARD
Co-director artistico para los 7DDLM, intérprete circense

No obstante sus cuatro títulos consecutivos como Campeón y figura del patinaje, Patrick rechazó una vida de gloria por regresar a la escuela y obtener su título en Química. Pero no pudo suprimir su persistente passion por el escenario, y pronto abandonó su loca carrera científica por el indistintamente loco mundo del circo.
Después de tres años de entrenamiento en la Escuela Nacional de Circo de Montreal, Patrick obtuvo su primer contrato en 1996, en el famoso cabaret Diner-fareflu del Casino Montreal, donde actuó como comediante así como con su solo de diábolo. Esta exposición le abrió las puertas al más prestigiado de los cabarets alemanes, donde actuó virtualmente sin interrupciones durante los tres años siguientes, con el espectáculo del Circo del Sol Pomp Duck and Circumstance, en la Programación del Wintergarten de Berlín, y en la programación del Friedrichbau de Stuttgart, regresando a Norteamérica en el 2000 con el Teatro Zinzanni de San Francisco. En el 2002, Patrick probó su material fuera de la arena del circo tradicional, donde n 2002 Patrick tried his material out in the traditional circus ring, where interpretó el personaje principal y presentó su solo de diábolo para el Circo Knie´s Salto Natale.
Desde que forma parte de Les 7 doigts de la main, Patrick ha recibido especial reconocimiento por sus interpretaciones cómicas. Durante el verano del 2002 participando en el Festival Just For Laughs, Patrick obtuvo el Premio Recién Llegado (Newcomer’s Award), por la Fundación Montreal Mayor’s, y en Febrero del 2003, Pat y su compañero de los 7 Doigts, Sébastien Soldevila, se llevaron a casa el Prix Nikouline (trofeo por el mejor acto de clown ) del festival internacional de circo de París, Le Cirque de Demain.

GENEVIÈVE DROLET
(Circus Performer)

Geneviève descubre las artes circenses en la Escuela de Circo de Québec. Rápidamente desarrolló una pasión por la disciplina y eligió trabajar como artista circense en el futuro, tomando la decisión de unirse al grupo de estudios y deportes. A la edad de 15 años, fue contratada por una compañía profesional de circo llamada Cirque Éos, donde trabajó por tres años como artista aérea. Durante ese tiempo, continuó sus estudios de secundaria por correspondencia al mismo tiempo que desarrollaba un Nuevo acto en donde encontró su verdadera pasión: el equilibrio a mano. Ahora ella se desenvuelve en el ambiente circense como artista independiente.

CHARMAINE LEBLANC
(Musical Co-Director, compositor, Live Musicien)

SANDY SILVA
(Dancer, Body Percussion Director)

Del mismo modo que Aaron Copland y Bela Bartok tomaron melodies tradicionales y las integraron a nuevos y refrescantes géneros musicales, Sandy Silva hace lo mismo con la danza percutada. A través de la improvisación, precusión corporal y coreografías originales, Sandy dibuja desde las tradiciones dancísticas del step dance céltico, el Flamenco español, el tap americano, legenyes húngaras, y danza contemporánea. El resultado es rico y fascinante, lleno de ritmo e inventiva visual.
Una veterana de la danza por 20 años, Sandy a menudo actúa con las estrellas de Quebec La Bottine Souriante, The Red Rabbit Project con Charmaine LeBlanc, e imparte clases en la Escuela Nacional de Circo en Montreal.
Ha actuado en festivales internacionales, incluyendo el Montreal International Jazz Festival, como invitada especial con Bobby McFerrin; en el WOMAD Festival en Australia; en el Midsummer Night Swing, en el Lincoln Center en Nueva York; en Celtic Connections, Glasgow, Escocia; en el Galway Arts Festival, Irlanda, WOMEX, Bruselas; y en NPR's 'A Prairie Home Companion.'
Ha trabajado con the Human Rhythm Project, así como con una amplia variedad de aclamados músicos como Rick Haworth (guitarista de Lhasa), el saxofonista de jazz Remi Bolduc y el compositor musical Guy Klucevsek. Sandy ha aparecido tambièn con la banda irlandesa Altan, los violinistas Kevin Burke, Martin Hayes, Laura Risk y Bruce Molsky.
www.sandysilvadance.com

DINO GIANCOLA
(Sound engineer and Musician)

MARION BELLIN
(Project coordinator)

ANDREA PELAEZ
Project director, artistic co-director for CDM, circus performer

LEONARDO CONSTANTINI
Artistic co-director for CDM, circus performer

LUCA TRESOLDI
Circus performer











JAVIER MORENO
Dancer and circus performer


















CLEMENTINA CALVO
Dancer and circus performer

PRISCILLA SOLORZANO SANCHEZ
Circus performer

GAUTHIER RUYANT
Circus performer

DIANE EDEN ORMSBY
Circus performer
Bailarina profesional desde 1996, titulo profesional otorgado por el I.N.B.A. Ha sido becaria del Fonca, años 2002-2003 y 2004-2005.
A colaborado con compañias como Ux onodanza ,circo raus y actualmente con Cirko de mente, tambien ha participado en festivales internacionales como Tanz platarform Alemania y Festival internacional de teatro de bogota colombia.







OCTAVIO ZEIVY
Guess choreographer

Egresado de el Sistema Nacional para la Enseñanza Profesional de la Danza (INBA) En 1991 obtiene la beca del CUBALLET para continuar sus estudios profesionales en la Habana, Cuba participando en la Joven Guardia del "Ballet Nacional de Cuba" es años después regresa a México, a la Compañía Nacional de Danza. Mas tarde es contratado para trabajar en Ballet del Paso, Texas. En 1996 ingresa a la Dance Academy Austin, donde trabaja aprendiz para el "Ballet Austin" en Texas, U.S.A. Del 1997 a 1999 Trabaja como Bailarín y Coreógrafo En el KINGWOOD DANCE THEATER En Houston Texas. En 1999 se integra a Folkwang Hochschule. "Pina Bausch Schule" en Essen, Alemania y tras tres años de trabajos coreográficos y estudios ingresa a Arnhem Institute for the Arts. Hogeschool voor de kunsten Arnhem (HKA) en Arnhem, Holanda. Donde obtiene el titulo de coreografo. como interprete y coreografo ha colaborado con : Noriko Seyama. Joao da Silva, Lutz Foster, Istvan Judos, José Navas, Martín Kravitz, Malou Airau, Tony Vezich, Dominique Mercy, Diane Elshout, Frank Handler y Kurt Koegel Actualmente es maestro y Coreógrafo invitado del "Instituto for the Arts" (HKA) DansAcademie. Anrhem, Holanda Y se desmp´ena como Maestro de Danza Clásica, Pas de Deux Y Coreógrafo en Contemporáneo en el CNA. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

NICOLAS CHIROKOFF
VJ and visual designer

Nicolas Chirokoff nació en París, Francia en 1967. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Rennes, Francia. En Los años 80' participó en obras de teatro haciendo escenografías proyectadas en diapositivas, 8 y 16 mm con la compañía TCR2. Se instaló en Mexico en el 97, año en el cual hizó su primeras proyecciones para eventos electrónicos con el colectivo Latin Freak. Después de unos años como diseñador gráfico regresó a la video proyección en el 2002. Su trabajo se presentó en muestras de carácter cultural, en eventos electrónicos y en festivales como
Mexartfest (DF – 2002), Dj’s World Expo (DF - 2003), Puerta de las Americas (DF - 2004), la Fiesta de la Música (DF – 2004 y 2005), III Encuentro de Sonidos electronicos (Bogota - 2004), en los Transmusicales de Rennes, (Francia - 2004), IAF005 (Tijuana - 2005), 2do Festival Diego Rivera (DF - 2005), en el MundoLatino (Guada, Mx - 2006), en el Manisfest (DF – 2005 y 2006) o en las Lunas del Auditorio (DF – 2006). Proyectó con músicos como Perry Farrell, Cerati, Los Clones, Muriel Moreno, Dj Ravin y con colectivos como Komfort, Nopal Beat, Circo Demente, Nortec o el Bouddha Bar. Es integrante del grupo electrónico Wakal desde 2003 y colaboró con el grupo DaPuntoBeat en 2005 y 2006.

PABLO GASCA
Documentary film-maker

Entra al Centro de Capacitación Cinematográfica (C.C.C.) en México en 1998. Desde entonces ha hecho cuatro cortometrajes y tres documentales. En el festival internacional de cine Mazatlán 2001 recibe el premio del publico por su cortometraje “Predicciones”. Pablo es parte del Berlinele-Talent Campus 2006 y es becado del FONCA “Jóvenes creadores” 2006-2007 (guión cinematográfico)
Filmograhy:
“Predicciones” (2001 / S16mm / Ficción / 13 min.) ; “Entre el cambio y la tradición: La fiesta de San Francisco Mihualtepec” (2003 / video digital / documental / 29 min.), “El regreso” Sobre el astronauta Rodolfo Neri Vela (2003 / S16mm–video digital / documental / 29 min.)
“Les 7 doigts de la main (Los siete dedos de la mano)” Coproducción México-Canadá (2004 / video digital / documental / 20min.) Sobre un grupo de circo en Montreal., “Nunca Más” (2005 / 35mm / Ficción / 15 min.), “En el aire” (2006/ digital video/ ficción/10min), “Secreto a voces” (2006 / 16mm / ficción / 9 min.)

VICTOR ZAPATERO
Diseño de Iluminación
Su carrera como diseñador abarca danza, teatro y ópera.

En danza ha colaborado en coreografías de Raúl Parrao y su compañía U,X.Onodanza, Tania Pérez Salas, Pilar Medina y María Juncal en
España con el espectáculo Destemplao. En teatro destacan Erótica de fin de circo, Copenhague, De Monstruos y Prodigios, y Fedra y otras Griegas.
En ópera primero fue asistente de Alejandro Luna. Después diseño Die Zaubertflöte , Macbeth, y Der Ring des Nibelungen en el Palacio de Bellas Artes bajo la dirección de Sergio Vela.
Como participación especial colaboró como coordinador de montaje en 100 objetos para representar el mundo bajo la dirección de Peter Greenaway en su gira por México.
Debutó como director de escena en México, una mirada al tiempo espectáculo presentado en la Cumbre Económica de Monterrey 2002.
Actualmente diseña luz arquitectónica en el prestiagiado restaurante Águila y Sol.
…y vive en San Miguel de Allende, Guanajuato.

JERILDY BOSCH
Costume and set designer

Con mas de 10 años de trayectoria Jerildy Bosch ha dedicado su quehacer al arte escénico, el teatro, el cine, el circo, el vestuario se han compaginado siempre con su carrera como bailarina y su interes por la correografia,
Ha interpretado obras de directores como Bruno Dizien, Raul Parao, luis martín solis,Alicia Sánchez, Israel Cortes,Juliana Faesler, Sergio Vela.forma la cia Circo Raus 97-2000 caben destacar(Erótica de fin de circo, El funambulo) iniciando su carrera como coreografa y donde comienza a diseñar vestuario.
En Opera colabora como coreografa en El oro del Rin,El ocaso de los dioses y Macbeth y como bailarina en Fausto de Robert Lepage en un remontaje en la Opera Bastille en Paris.
Actriz en la película Seres Humanos y algunos cortometrajes .
Ha disenado alrededor de 40 vestuarios en Teatro, Danza, Opera y otros espectaculos.”Asyou likeit”,”Erótica de fin de circo””tres operas británicas para perder la cabeza” ”la eva futura””el Quixote””peerGynt””Antigona””Fausto”entre otras.
Alumna de Anatoli lukatchouk y Tolita figueroa.
Becaria del Fonca en la emisión 00-01 y algunos talleres en el extranjero.

GABRIEL BRONFMAN
People project musician

MARIA EMILIA MARTINEZ PANIAGUA
People Project musician

NORA CASTREJON
Communication and logistic coordinator